Dentro del corolario de máximas universales está el “todo exceso es malo”. Algunas
estimaciones indican que tan solo en Instagram se publican aproximadamente 95
millones de fotos al día. Se experimenta entonces una ceguera por saturación de
imágenes, “ciegos ante la hipervisibilidad del mundo”, como lo definió el crítico francés
Serge Daney.
El receptor consume tantas imágenes que prácticamente deja de analizarlas, solo las
observa por mero ejercicio de repetición, sin notar que se trata de un mecanismo de
autodefensa de su psiquis que lo lleva a dejar de inmutarse.
Nada se logra con ese caudal de fotografías, se vuelven “letra muerta”. Se necesita
avanzar en otras formas de abordar la realidad para que perduren en el tiempo por su
trascendencia en la memoria colectiva.
Para el filósofo francés George Bataille, el exceso es también una forma de violencia
porque se impone a la razón. El exceso manifestado a través de la hipervisiblidad, al
sumarle la (auto) censura -entendida como la selección previa de imágenes a
compartir- y las líneas editoriales, se obtiene el coctel de la desinformación.
La investigadora Johana Pérez Daza logra visualizar de manera sagaz este contexto
como propio de la era digital, por lo que afirma que “la fotografía convive con el
espectáculo y una visualidad exacerbada que deja su huella en la realidad […] lo que
enfatiza la necesidad de distinguir y contextualizar, así como de conocer los usos de la
imagen, las intenciones y motivaciones que guarda”.
Desafortunadamente, hay una carencia de fotografía con contenido, conocimiento,
reflexión, lucidez, aun cuando para el escritor Frédéric Beigbeder “la lucidez no protege
de la realidad […] saber por qué se está triste te hace menos idiota, pero no menos
triste”. Nada despreciable la oferta, la idiotez es un lodo que inmoviliza en medio del
caos, y es urgente salir de él.
Es imperativa la necesidad de evaluar cómo estamos abordando el hecho fotográfico y
dónde estamos compartiendo nuestro mensaje. ¿Lo hacemos solo para conseguir
“likes” en redes sociales? ¿Logramos realmente contar algo? ¿Podremos sensibilizar
ante un tema en medio de la vorágine de imágenes?
La narrativa fotográfica podría ser ese bastión de pervivencia que mantenga a flote el
carácter documental de la fotografía y así se logre el impacto que merece. Bien sea con
los ensayos fotográficos o los fotorreportajes, el objetivo es contar una historia y captar
la atención del espectador.
Los trabajos reflexivos requieren más tiempo en su elaboración, hay un esfuerzo
intelectual inherente, pero son muy pocos los que se aventuran en este compromiso
social con las víctimas, con los hechos, con la historia.
Hay un mundo más allá de las redes sociales, espacios para la discusión, metraje para
publicaciones y muros que sirven de lienzos para la contemplación. En fin, son
espacios donde nuestras fotografías pueden confrontar al espectador en un diálogo
íntimo.
Estos cuestionamientos buscan una noble solución al desenvolvimiento de este
momento fotográfico. Ser un autor de imágenes representativo del tiempo que se vive,
es un reto personal que marginalmente se integra a lo colectivo y logra ser parte de la
solución social.
Por: Luis Cabrera / @salteveneno
