Danzas Venezuela y su directora artística y figura principal, Yolanda Moreno, Portadora Patrimonial de la Nación (Gaceta Oficial N° 38.234 del 22-05-2005), han definido una manera de moverse, un estilo de danza teatral y un tipo de espectáculo que aquellos han denominado nacionalista, de indiscutible raigambre en el pueblo. En muchas regiones tienen seguidores y gran parte del público venezolano y extranjero los reconoce por su colorido, su brillo y su vitalidad. Han encontrado también críticos en investigadores del folklore y cultores populares que juzgan su trabajo como una desviación de lo auténtico, sin embargo, ellos nunca han negado su intención de presentar un producto elaborado teatralmente, característica que los aparta de lo que sería, la expresión folklórica.
Acorde con el Servicio Cultural, Servicio de Publicaciones, el cual editó la Revista Nacional Cultura — N.° 97 Marzo-Abril de 1953 — Caracas-Venezuela Año XIV, editada por el otrora Ministerio de Educación desde la Dirección de Cultura y Bellas Artes, siendo su Director: Manuel F. Rugeles, y el Jefe de Redacción: J. A. Escalona-Escalona, quienes en sus reseñas, en la sección Noticias Actualidades, han de destacar, el Primer Aniversario del «Retablo de Maravillas», en ocasión al 12 de marzo de 1952, fecha en que se cumplió el primer aniversario de la creación de «El Retablo de Maravillas», el cual comenzó sus actividades en la Plaza Aérea de la Avenida Bolívar, con motivo de cumplirse entonces 15 años de la fundación del Ministerio del Trabajo. También salió en circulación ese día el periódico «Martín Tinajero» que edita el Despacho para información y cultura de los trabajadores.
Cabe decir, que desde el primer momento el «Retablo de Maravillas» pasó a ocupar una situación de primer orden en la solución de los problemas del tiempo libre. El «Teatro Ambulante» del Ministerio del Trabajo tuvo un escenario con un área de 80 metros, planta propia de sonido, energía eléctrica y lumínica; viajaba en un furgón especial, era montado y desarmado en un plazo medio de cuatro horas. Movilizaban al «Retablo de Maravillas», numerosos técnicos de diverso orden, los cuales ponen en actividad esta máquina rápida y flexible a un mismo tiempo.
El «Retablo de Maravillas», durante 1953, hizo 158 presentaciones, lo que equivale a una presentación cada 2 días. Concurrieron 1.033.400 personas. Los espectáculos que se ofrecieron al público contuvieron las siguientes representaciones artísticas: 121 presentaciones de danzas, 117 folklóricas, 44 orfeónicas, 58 corales,114 teatrales y 256 de artistas invitados. El promedio de concurrencia a cada acto presentado fue de 6.600 personas.
Aunado a ello, en la presentación de una visión panorámica del país, por la Dirección Nacional de Información, al destacar el extraordinario progreso alcanzado del nuevo ideal nacional en Así Progresa Un Pueblo: Diez años en la vida política de Venezuela (1946-1956), que en contenido: El Trabajo: La cultura artística del trabajador, y La Educación: La Cultura y Bellas Artes, que en uno y otro sentido, apuntalan:
La Dirección de Cultura y Bienestar Social del Ministerio del Trabajo, tuvo a su cargo el propósito oficial de dar a los trabajadores una dotación de Cultura artística, aprovechando la ingénita propensión del venezolano para las artes populares, especialmente la música, el canto y la danza. En busca de realizar esos fines, creó la Escuela de Formación Artística, que funcionó en locales propios de la Casa Sindical de Caracas, y en la cual se canalizaron y estimularon las vocaciones de los jóvenes obreros de ambos sexos. En Danza, Baile, Folklore, Canto, Teatro, Orfeones y Cultura General. Los alumnos de esta Escuela integraron el «Retablo de Maravillas», fue indudablemente el grupo juvenil popular, más importante para la época que se haya organizado en el país. El Retablo estuvo compuesto por los siguientes conjuntos: «Coral Venezuela», «Teatro del Pueblo», Conjunto de Baile «Tierra Firme» Conjunto Danzante «Cerro del Ávila», Conjunto «Caracol de Bronce»; Grupo de Guiñol «Guácharo».
El «Retablo de Maravillas», constituyó uno de los éxitos artísticos más notable en el ambiente teatral de Sur América, y llevó las canciones y las danzas de Venezuela, a países hermanos, en donde recibió aclamaciones consagradas. Representó una entusiasta cooperación de la juventud obrera en el engrandecimiento espiritual de Venezuela, convirtiéndose en el centro de atracción más poderoso para el sentimiento artístico, que yace en el alma del pueblo venezolano.
Fuera del «Retablo» y de la Escuela de Formación Artística, la entonces Dirección de Cultura y Bienestar Social ofreció a los trabajadores, para ocupar su tiempo libre, Unidades de Turismo especialmente acondicionadas Excursiones Dominicales y de fin de semana; Jiras/Giras de Descanso Vacacional a diversas regiones del país. Organizó deportes entre la juventud obrera y creó una red de bibliotecas obreras, distribuidas en todo el territorio nacional, y una gran biblioteca Central en Caracas.
Con arreglo a la información de la contraportada del disco vinilo (la carpeta): Yolanda Moreno Danzas Venezuela LP, del sello discográfico Industria Musical Madrigal (Madrigal Folk MF 1011 ¡Alta fidelidad!) con licencia exclusiva de Monitor Records Music of the World, aduce que: «La música, danza, canciones, leyenda, teatro popular e instrumentos musicales folklore venezolano [es decir, cultura popular venezolana], reflejan fielmente las características de cada región geográfica y la idiosincrasia de cada grupo humano». Cabe destacar, que un disco LP (que significa «Long Play» o «Reproducción Larga»), es un vinilo de larga duración que ofrece un sonido cálido y auténtico. Destaca por su tamaño, capacidad de 33 1/3 RPM y experiencia auditiva nostálgica. (Escúchese: Danzas Venezuela (Ballet Folklórico de Venezuela) - Álbum de Yolanda Moreno)
Por consiguiente, la empresa Madrigal Industria Argentina, se enorgulleció en poder presentar esta documentada muestra que, invita al oyente a escuchar en particular el lenguaje, impresión vocal de los [afrodescendientes] de habla hispana y los típicos instrumentos folklóricos, que a continuación, se destaca: canciones y danzas de Venezuela por la agrupación Danzas Venezuela, Yolanda Moreno, directora artística: Joropos, Serenatas, Tangos, Bambas entre otros géneros.
Lado 1: 1) La Tierra Venezolana (6:30). El joropo es la danza más famosa de Venezuela, expresa los distintos aspectos de la cultura y tradición del país. A) Inicio, Joropo de Prisco Oropeza. B) Dos Chipolas, tema popular del estado Portuguesa. C) La Quirpa Llanera, vals campero/joropo de las llanuras. 2) La Burriquita Caraqueña (2:42). Vieja canción de Carnaval, su letra está impregnada de picardía. 3) San Benito de Palermo (4:00). San Benito es muy venerado en Venezuela, expresión afrodescendiente. A) San Benito tiene, elogio al Santo. B) La media Botella, anuncio de la danza. C) Por ser la Primera Vez, salve. D) Melopea de Invocación, imploración del rezandero. E) Baile de la Botella. F) Tambores, por los Chimbángueles. G) El Chocho, canto final. 4) Canchunchún Dichoso (3:30), de Luis Mariano Rivera. Canchunchún es de una bella planicie del oeste de Venezuela, en la que se halla el pueblo de Carúpano. Es famosa por la belleza de sus flores y el cantar de sus pájaros. 5) Despedida de San Juan (5:30). La festividad de San Juan Bautista se celebra el 24 de junio con danzas, [bailes], y procesiones. A) Malembe, canto en la procesión. ¡San Juan se viene, San Juan se va! B) Ave María, tema [afrodescendiente], invocación. C) Quitiplás, instrumentos de caña que son golpeados sobre el suelo. D) Fulías, décimas poéticas sobre temas divinos. E) Ole. Je-Je, coplas, solos y coros. F) Tambores de Barlovento. (El gran mina, los curvatas).
Lado 2: 1) Serenata (4:00). Típico vals venezolano, compuesto de dos temas, en tonos menor y mayor, que se alternan consecutivamente. El vals «Adiós a Ocumare», es de Ángel María Landaeta [(Música: M)] | [Letra (L): Gregorio José Timotes]. 2) El Tango Matiguá (7:00). «Tango» fue el nombre dado por los [esclavizados] a la música rítmica y rápida, adecuada para «tongonear» o mover las caderas. Es, sin duda, el equivalente del candomble de los [afrodescendientes] del Uruguay. El Tango Matiguá es una especie de «Zarzuela» de inspiración afro, con personajes teatrales, canciones y danzas. A) Entrada de Pola y Ño Danié. B) Diálogos. C) Toca, morenita, la bocina. D) Marambi, Maticulambi. E) Dialogo F) El Congo de Cangalí.G) Joropo Negro. 3) Baile de San Pedro (1:36). Coplas que se alternan con danzas tradicionales en honor del Santo. 4) Del Yaracuy al Tocuyo (10:10). Danzas y canciones tradicionales de los estados Lara y Yaracuy. A) El Sangueo, procesión afro de Yaracuy. B) La Bomba, coplas satíricas y galantes. C) Baile de la Bamba, el hombre paga a su compañera por bailar con ella. Golpes tocuyanos: Pipiriguá y Ñau-Ñau.
Conforme con la investigadora Teresa Alvarenga (en Enciclopedia de la música en Venezuela), la Compañía de Danzas Nacionalistas fundada en 1950 por el poeta popular y abogado Manuel Rodríguez Cárdenas, Portador Patrimonial de la Nación (Gaceta Oficial N° 38.234 del 22-05-2005), en aquel entonces bajo el nombre de Danzas Tierra Firme, agrupación que formaba parte de un programa de cultura popular denominado «Retablo de Maravillas», auspiciado en aquel momento por el Ministerio de Trabajo. Su antecedente se remonta en 1938, con el Servicio de Cultura Obrera, que organizaba programas que recorrieron barriadas, pueblos y caseríos en todo el país.
Como consecuencia de un cambio de gobierno y de política nacional ocurrido en 1958, la compañía pasó a manos de otros directores y se orientó hacia la danza moderna, bajo la dirección de la maestra mexicana Evelia Berestain. Fuera del escenario dancístico, Manuel Rodríguez Cárdenas, y la primera bailarina Yolanda Moreno, mantuvieron sus inquietudes, y 4 años más tarde, recomienzan su labor en el campo privado a través de la Agrupación Venezolana de Danzas Nacionalistas, con la cual salen al exterior y actúan en numerosas ocasiones en televisión.
Cuando en 1965, se crea en Venezuela el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, su presidente, el historiador José Luis Salcedo Bastardo, llama a Yolanda Moreno, para que dirija Danzas Venezuela. Con gente nueva de su grupo privado y el restos de la agrupación existente, retoman el trabajo y en pocos meses, presentan un espectáculo en el Teatro Municipal de Caracas.
Avanzando en nuestro razonamiento, en 1968, participan con éxito en la Exposición Mundial de Montreal y comienza la proyección internacional. La Compañía de Danzas actuó muchas veces en Europa, Estados Unidos, América Latina y El Caribe, Canadá, donde tuvieron el Diploma de Honor, la ex Unión Soviética, la República Popular de China, Francia donde recibieron un galardón en el Festival de la Danza de París 1975, e Italia, donde se les otorgó el Mandore en Fiore en el Festival de Agrigento. En cuanto a las estampas que constituyen su carta de presentación pueden mencionarse: La negrita Marisol, San Benito de Palermo, Cerecita, El tango Matiguá, Danza de pan y del maíz, Mampulorio y Margarita es una lágrima entre otros repertorios.
¡Preservemos y salvaguardemos a Danzas Venezuela: Patrimonio Cultural de la Nación!
