Volver a entrevistar a Elio Palencia es siempre interesante y ameno. Primero, por su trayectoria versátil, desde otra óptica, siempre con preguntas y respuestas novedosas. Su dramaturgia está enmarcada en el género “drama, con ficción y realidad”, aunque por momentos su imaginación le ha llevado a escribir piezas ligeras, como "Mi niña, una yegua de otra tierra". Segundo, porque “Penitentes”, se presentará en el Teatro Municipal de Valencia, este 25 de abril, a las 7:00 de la noche.
Los actores que co-estelarizan "Penitentes" son Eyvan Carreño, Rafa Marciales y el polifacético Javier Alejos, quien además dirige. Están inmersos en una cruda y dramática historia de escándalo, de deseos prohibidos, de tragedia. Pero, a pesar de lo fuerte que es, Elio Palencia buscó enmarcarla a favor de la equidad de derechos y de no a la discriminación
Con este remontaje Elio Palencia celebra los primeros veinte años de vigencia de una de sus piezas más controversiales, o sea “Penitentes” (2006/2026). Se trata de un texto perturbador, con visos de mucha ficción sobre un triste y confuso caso.
Recientemente tres textos de este dramaturgo han sido noticia en Caracas. Secuestro Rosa” se repuso en la sala Alberto y Paz de Mateo, del 19 al 29 de marzo. Fue dirigida por Rufino Dorta, con la producción de Chabasquen Producciones.
En el Trasnocho Cultural se escenificaron dos textos de Elio Palencia, un estreno y un remontaje. El estreno resultó ser “Timón of (F) Caracas” (en diciembre, 2025). La vuelta a las tablas de “La Quinta Dayana”, a cargo del novel Luis Ledrick González, quien la presentó en el onceavo Festival de Jóvenes Directores, que tuvo lugar del Teatro Trasnocho, entre febrero y marzo de este año.
Se trata de una representación fresca y colmada de gran colorido, en la que una madre prefiere el silencio a la aceptación. Es el caso de una familia numerosa que vive en una doble moral y Dayana debe elegir si salvar su hogar de una hipoteca o vivir su propia identidad.
Una puesta llamativa donde el drama y la hilaridad se entrelazaron, al igual que el canto. Por todo ello y más “La Quinta Dayana” convenció al jurado y le dio a Luis Ledrick el triunfo en tan exigente festival de oportunidades para los nuevos talentos.
Tanto Luis Ledrick como Omar Churion (con "Penitentes", en 2022), triunfaron en el Festival de Jóvenes Directores, al dirigir novelmente dos piezas de Elio Palencia.
Elio Palencia y sus “Penitentes”
La pieza teatral “Penitentes” llega al Teatro Municipal de Valencia, este 25 de abril, en una única función. Como inicia esta historia y hacia dónde va este drama. Cuán compleja es, cuantos personajes intervienen en la historia?
-Esta pieza está inspirada en un hecho real de principios de los 2000, cuando fue encontrado muerto un sacerdote en un hotel frecuentemente usado por trabajadores sexuales. El caso produjo mucha tinta en los medios y, sobre todo, hizo evidente la inmensa homofobia y los altos niveles de ignorancia, sostenida además por la doble moral y los prejuicios heteropatriarcales de quienes lideraban en las instituciones.
Entonces escribí ese texto, que es ficción y que escribí tras mucha indignación, a fin de jugar en un escenario y generar preguntas. El que vaya a presenciar “Penitentes”, se encontrará con tres personajes: un muchacho enamorado, un joven privado de libertad y un sacerdote que sobrevive entre una vocación que ama y sus deseos.
Esta propuesta teatral nace en el 2006. ¿Cual ha sido su recorrido desde entonces?
-Me ha dado muchas satisfacciones, nunca pensé que este texto sería tan representado y bien recibido por los espectadores.
Fue estrenada por el Teatro de Repertorio Latinoamericano (Teatrela) bajo la dirección de mi querido y admirado Costa Palamides. Contó conn magníficos actores como Ludwig Pineda (+), José Gregorio Martínez y Delbis Cardona, que ganó ese año el Premio Municipal a Mejor Actor.
Esta producción hizo temporadas en los cinco años siguientes. Además, participó en el Festival Internacional de Caracas y se presentó en la sala Bertold Brecht de La Habana.
Posteriormente ha tenido otras puestas en escena en Venezuela, entre las que destacó la dirigida por Omar Churión, que ganó el Festival de Jóvenes Directores del C.C. Trasnocho (edición 2022 ), y la de Valencia, por Javier Alejos S. También ha tenido montajes en Ciudad de México en el Teatro El Foco; La Cuadra en Panamá; el Teatro Latino Fénix de Nueva York como en Santiago de Chile…
¿Qué nos puede decir del elenco actual de “Penitentes” y de quien dirige?
-Poco, no los conozco sino vía email y redes.
Cuando la montaron hace años no tuve la oportunidad de asistir. Pero entiendo que se trata de un grupo convocado por Javier Alejos Sevilla, quien trabaja sostenidamente desde hace años por promover y producir teatro en la capital carabobeña.
En otro tanto
¿A raíz de la reposición de “Promoción: honor a mis padres” (doble temporada, finales del 2024 y comienzos del 2025, en Caracas), se puede decir que tus textos están en constante lectura por una nueva generación de productores y directores?. Se conoce el potencial dramático del maracayero Elio Palencia. Sin duda, la respuesta es si, porque se han vuelto a dramatizar “La quinta Dayana” bajo la dirección del novel Luis Hedrick y “Secuestro Rosa”, en el primer trimestre del 2026, en Caracas. Ahora llega “Penitentes”, acá en Valencia. En paralelo, estrenaste en Venezuela “Timón of (F) Caracas”, cuyo montaje fue en diciembre del 2025, en el Teatro Trasnocho, Caracas. Sin duda grandes momentos de aplausos.
-Sí, desde luego, son gratas sorpresas y compensaciones que agradezco y que no hay que dar por hecho. Mis textos han tenido la inmensa suerte de lograr la empatía y el diálogo entre los creadores veteranos como de las nuevas generaciones.
En realidad, desde que empecé a escribir en 1988 ha sido así. Algunos años más, otros menos, pero he tenido la fortuna de tener una permanente presencia en el teatro venezolano, sea profesional, aficionado o pedagógico en centros universitarios, clubes u otros colectivos.
Pero, ciertamente, llevo un par de años recogiendo cosecha que, ha de quedar claro como decía El Coronel de García Márquez, no da de comer, pero alimenta. Como dice un hashtag que me inventé #siempresoñeconsermontadoenguazdualitomoruytaribaycajaseca.
Porque es cierto, desde que empecé a escribir, las propias temáticas, construcción de personajes y demás formas de mi imaginario con hondas preocupaciones e interrogantes sobre la venezolanidad, hicieron que tuviera la aspiración a llegar a los rincones más recónditos del país.
Y, ¡oh maravilla!, los textos han ido lográndolo.
¿Se cumplieron sus expectativas al ver como “Timón of (F) Caracas” se estrenaba en Caracas, en diciembre pasado en el Teatro Trasnocho? Cosechó el éxito en varias ciudades de España, desde 2023 en adelante. Fue protagonizado por Kevin Jorges, quien se vino a Caracas para dar lo mejor de sí, en este unipersonal cargado de sentidas emociones de principio a fin, por referirse al exilio venezolano.
-La presencia de “Timón of(f) Caracas”, variaciones sobre Timón de Atenas de W. Shakespeare, en “nuestro patio” fue todo un inesperado regalo para Mi. Un trabajo hecho con mucho rigor, voluntarismo y amor como un laboratorio entre el actor Kevin Jorges y yo, en el que quisimos explorar en vivencias, sensaciones y reflexiones como venezolanos migrantes.
Kevin, sí que lo tenía como una meta, yo no tanto de llegar a Venezuela. No por no desearlo, sino porque mi optimismo realista no llegaba hasta allí. Ya hacer un trabajo teatral de vocación artística es toda una odisea, sin medios económicos y en otro país. Una heroicidad.
Haber logrado llevarlo a Caracas, en diciembre del 2025 fue magnífico. Que el público lo acogiera con tanto entusiasmo, genial, como lo viví en las presentaciones hechas en Madrid, Barcelona, Valencia, Almagro y León.
Llegar a Caracas, “la casa”, l@s compañer@s… ¡Imagínate!. La dimensión que cobró el texto junto al público caraqueño superó las expectativas, tanto en emociones como en reacciones y estímulos.
Recibí tantos mensajes de profesionales que admiro, obsequiándome sus impresiones y agradecimiento por las diversas fibras que les habían movido el montaje, el texto y el trabajo de Kevin que… cuando la vida es justa, hay que celebrar: yo, agradezco y digo ¡salud!.
¿Puede decirse que las piezas de Elio Palencia poseen un toque de realidad, por captar y enfocar vivencias cotidianas, que hablan de la identidad, del rechazo, los problemas juveniles, la aceptación, la rabia como de verdades por decirse, etc, etc.? Los elementos vivenciales se ven reflejados en tu creación artística, en los personajes, situándoles en medio de un caos personal, pudiendo o no cohabitar en situaciones ligeras o extremas.
-No, no, yo no busco demostrar nada (risas) Desde que empecé a escribir, he procurado atender a mis necesidades expresivas. A un modo de comprender el teatro, que tiene que ver con la estética, pero también con la ética, con la voluntad de un diálogo con ‘el otro’, creadores o espectadores, con mi comunidad, asumiendo contradicciones e incertidumbres con actitud crítica, sin evadir responsabilidades que como ciudadano he sentido siempre y he ejercitado desde mi oficio, con la intención activa de que seamos mejores seres humanos y habitemos un mejor mundo.
El teatro como espejo/reflejo para el encuentro con ‘el otro’ y ese ‘otro’, con su dolor y su alegría, también soy yo.
¿Cuál ha sido tu experiencia al escribir sobre una perspectiva actual y nueva en tu carrera, como lo es drama de la migración, presente en tu más reciente creación, “Timón Of (F) Caracas”? No solo se representa en teatro, sino que da pie al libro, llamado “Timón of (F) Caracas y otros dramas de éxodo”. Se recopilan tres textos más: “Bajo É Matica” (un ejercicio escrito para el proyecto "Nuestro Moliéri" /2022) y las piezas breves "Volar Juntas" como “Una Mínima Felicidad.
-Para mí no es nueva esta temática. Emigré a Madrid en 1991, luego volví a vivir en Caracas del 2004 al 2017, cuando forzosamente salí otra vez. Ya había escrito “En las fronteras” “Escindida” “Pasajeros”, “La quinta Dayana”, el infantil “Una yegua de otra tierra” que ya contenían con mayor o menos énfasis aspectos del tema.
Lo que es novedoso indudablemente es la proporción del éxodo reciente en el país (¡más de un cuarto de la población!). Presenta dimensiones diferentes, más personas, situaciones, sueños, frustraciones, traumas, etc. que dan pie para la elaboración ficcional. Y a mí que me ha interesado tanto “la venezolanidad” pues me supone “más plastilina para modelar”, integrándola a un algo que pueda ir mucho más allá de lo inmediato.
El tema de los desplazados se ha ido haciendo cada vez más amplio y central en un mundo. Mientras vaya en una dirección más autodestructiva, groseramente injusta, desigual e impune y menos humanista y sostenible, se impondrá más: ¿Qué mayor conflicto que la sobrevivencia?.
Desde su aparición, la especie se ha desplazado y luchado para sobrevivir, con su potencial de creación pero también las de extinción.
En tu libro mencionas que hay una nueva forma de idear una pieza teatral, al llamarlo “Teatro Zoom u on line”. ¿Viene siendo un nuevo género de dramaturgia personal o de manera global?
-No, no, sólo lo menciono como referencia, pero no he trabajado en él. Fue una forma teatral emergente durante los confinamientos de la Covid. Una alternativa que, creativamente, pusieron en marcha muchos profesionales y aficionados para continuar con sus propuestas, o sea Teatro No presencial, a distancia, en directo o en diferido.
Algunos hasta han llegado a monetizarlo a través de las redes. Supongo que, aunque fue una medida ingeniosa de amantes de las artes escénica, para algunos fue un recurso circunstancial y otros encontraron un nicho de expresión y comunicación. Lo cierto es que se trata de una modalidad que luego se ha sumado como una alternativa más.
A mí, en lo personal, no me ha motivado: El carácter presencial, de comunión entre intérprete y público, ese atavismo de ‘ser-estar con el otro’ en un acto efímero e irrepetible. Es de las esencias que más me mueven del teatro, sea como arte o como mero entretenimiento.
La Quinta Dayana
¿Cómo el novel director Luis Ledrick accedió para tener autorización, para darle su visión personal, interesarse y remontar “La quinta Dayana”, siendo su carta de presentación en el onceavo Festival de “Jóvenes Directores” y de paso ganarlo?. Reunió un elenco llamativo de consagrados junto a las nueva caras del teatro en Venezuela. ¿Que tal verla desde la distancia a través de un link y lo mejor de todo, saber que fue la mejor puesta en escena de este Festival, que tuvo lugar en el Trasnocho Cultural, en Caracas, del 5 de febrero al 15 de marzo?
-Conmigo suele ser muy fácil. De entrada es un halago que alguien desee crear a partir de algo que uno ha escrito. Me emociona y lo agradezco enormemente, sea una compañía o un profesional de trayectoria o un joven aficionado de un liceo de Guárico o de un sindicato de El Callao. Y, como he dicho antes, siempre he pensado que mi trabajo tiene como principal destinatario a mis coterráneos y no sólo de Caracas, donde se ha desarrollado cierta profesionalización, sino en esos lugares donde puede haber un joven, una muchacha, como fui yo, admiradores del arte, con esa avidez de belleza y pensamiento.
Ledrick me planteó su propuesta, me pareció interesante dado su bagaje en la danza y la música, me mostró el elenco al que aspiraba, me pareció excelente y le di la autorización. Yo pertenezco a la Sociedad de Autores de España (SGAE) por la que debe pasar la cesión de Derechos, pero para el caso de Venezuela, hace años pedí excepción y me la dieron para gestionarlo directamente. De modo que, si me escriben con entusiasmo, lo más seguro es que, si no tengo comprometida la pieza, dé mi autorización, porque a mí también me renueva el entusiasmo.
Para eso las escribí, incluso para que cualquiera pueda equivocarse o experimentar un fracaso a partir de ellas. ¡Es creación, es vida!
Este texto posee una gran popularidad dentro de mi dramaturgia, incluso ha sido adaptado al cine, bajo el título “Una casa pa' maíta". Fue dirigida por Eduardo Barberena, con Endy Cardeño, Violeta Alemán (en el rol de Maíta), Aura Rivas, José Manuel Suárez, Carolina Torres, Luke Grande, Patricia Pacheco y Freddy Aqui
Efectivamente Luis Ledrick resulto ser el ganador de tan importante festival, donde se presentaron nuevos y prometedores realizadores teatrales
¿Cuándo ideó “La quinta de Dayana”, se imaginó el éxito que le brindaría con el paso de los años?
-No, la verdad, no. Creo que no pienso mucho en eso. El proceso de creación para mí pasa por otra cosa, generalmente necesidades hondas y me ocupa lo que me ocupa: el oficio. Ya lo que viene después es otra cosa, dirigirla es otro proceso y producirla o actuarla otros también. Por supuesto, las muevo, trato de que directores las lean y que las publiquen (¡pocos imaginan lo difícil, el esfuerzo que hay que hacer para que te editen teatro o poesía!). Hago lo que puedo para que lleguen a su destinatario final que es el público.
“La quinta Dayana” ciertamente es uno de los textos más requeridos. Hay una empatía con uno de los temas que la atraviesan, que es ese ‘otro’ evidente por su condición de género, identidad y orientación sexual. Pero también porque el centro del planteamiento va mucho más allá y tiene que ver con cuestionar sobre la injusticia familiar, con los valores machistas y heteropatriarcales reproducidos desde una madre, que es víctima y victimario. A la vez, con la internalización del abuso dentro de la propia célula de una sociedad demasiado lastrada por la pedestre encrucijada entre “ser vivo” o “ser pendejo”.
Recuerdo cuando su primer estreno, que una espectadora se me acercó, confirmó si era el escritor, me felicitó y agradeció diciendo, con los ojos aguados: “Mire, yo no soy gay, ni trans, ni lesbiana… pero en mi familia, yo soy Dayana”.
Desde la distancia y gracias a las redes sociales conocerás por encima todo el movimiento teatral actual de Venezuela. Salas que están y se reactivan, las compañías prestas a producir, quienes son las nuevas caras del teatro venezolano, de manera consolidada o en vías de ello. Claro está, más allá del contacto virtual que hayas tenido o tengas todavía, con los elencos que han dado vida a tus personajes de “Promoción, honor a mis Padres”, “Secuestro Rosa”, “La quinta Dayana” y sumando a los que están en “Penitentes”?
-De algo me entero por las redes y, sobre todo, por algunos buenos amigos en la profesión. Me resulta muy difícil opinar. Como he dicho, para mí el teatro prefiero valorarlo a partir de la presencia. En ese sentido, es una situación muy particular porque estoy geográficamente lejos, pero con los personajes y piezas que he escrito estoy muy cerca, sé que doy y recibo. Es una maravilla.
Mantengo relación epistolar, cartas como las de antes aunque por email, con algunos pocos jóvenes y no tanto que se acercan, me cuentan y, sobre todo, me solicitan leer sus textos, si están comenzando a escribir. Con gusto, los leo, me entero, entro en la dinámica y me nutro también. En eso también doy y recibo. Al fin y al cabo, como decía Cabrujas, “el teatro es la gente”, así que suelo estar abierto. Los amores epistolares también existen, ¿no?
¿Por lo pronto el público valenciano podrá disfrutar de “Penitentes”, tan solo este 25 de abril en el Teatro Municipal de Valencia. A caso estas presentaciones se retomaran próximamente?
-Entiendo que, por ahora, es sólo una función. Ese día en el Municipal de Valencia. No sé nada más”
Actualmente que estas preparando para presentar en España. ¿Será que estas escribiendo algo nuevo y supervisas algún nuevo montaje, para los escenarios venezolanos?.
-No, no… hacer teatro -y más el que a mí me enamora que no suele ser precisamente el que da garantías de rentabilidad económica. Es un lujo y un acto de heroicidad, y si eres migrante muchísimo más.
Tiene que compensarte mucho para que inviertas en un esfuerzo tan grande. Con “Timón…” lo hice encantado y consciente de ello, sin esperar más que el placer de hacerlo y estrenarlo. Me ha retribuido mucho más de lo que hubiera pensado, pero no tengo previsto nada parecido a corto plazo… Sigo con la puerta abierta a escribir, apuntando ideas pero, sin saber siquiera si van a “prender”, llegar a algo (cigotos abortados, congelados o postergados son parte del oficio, en mi caso).
En puertas, tengo el proyecto de una adaptación, un encargo interesante, gracias a mi admirado y querido Gustavo Ott, para un teatro latino en Estados Unidos. Está por concretarse.
También dirigir una lectura dramatizada en un Homenaje a Cabrujas.
De resto, entre otras cosas, descubriendo a un autor español de la generación anterior a la mía, un dramaturgo potentísimo, Agustín Gómez Arcos, que fue censurado durante el franquismo (Dos veces ganó el Premio Lope de Vega y dos veces se lo quitaron por la censura, en los años 50 y 60) se vio forzado a irse a Francia, donde se reinventó en los 70 con la novela. A tres décadas de su muerte es cuando se ha recopilado y editado su obra dramática.
Así concluye esta amena y segunda entrevista con todo un representante de la dramaturgia venezolana, nada menos y nada más que Elio Palencia, ya que el primer encuentro fue a raíz del remontaje de "Promoción: Honor a mis Padres" (en el Teatro Líder, de Caracas, vista entre el 23 de noviembre y 15 de diciembre/2024) y posteriormente tuvo una segunda temporada en la Sala Rajatabla (del 14 al 23 de febrero/2025).
Recién se conoce que otro texto de Elio subirá a escena. Se trata de “Como Dios Manda” (teatro breve, que pertenece a la pieza "De bodas"), el próximo 30 de abril, en la ciudad de Valera, bajo la dirección de Juan Eduardo Viloria. Será a beneficio de los proyectos 2026 del Teatro Nacional Juvenil de Valera (@tnjvalera).
Elio Palencia posee su block, el cual es www.eliopalenciadramas.es ....
